澳门回归歌曲七子之歌

七子之歌·澳门

作词：闻一多
作曲：李海鹰

你可知“Macau”不是我真姓？
我离开你太久了，母亲！
但是他们掳去的是我的肉体，
你依然保管我内心的灵魂。

那三百年来梦寐不忘的生母啊！
请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！
母亲！母亲！我要回来，母亲！母亲！

那是一个声音，稚嫩而清澈，却仿佛能穿透历史的烟云。你可知Macau，不是我真姓。我离开你太久了，母亲。1999年，这首由小女孩容韵琳演唱的《七子之歌》，随着电视信号传遍神州大地，也流淌进无数华夏儿女的心田。它不仅仅是一首庆典上的表演曲目，更是一段民族情感的深沉诉说，一个历史时刻的永恒注脚。

寻根：歌词背后的历史脉络

要理解这首歌为何能激起如此广泛的共鸣，需将目光投向更遥远的过去。歌词的灵感直接来源于闻一多先生于1925年创作的同名组诗《七子之歌》。彼时，神州板荡，山河破碎，被列强掳去的“七子”——澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺-大连），是国人心中无法愈合的伤痕。闻一多以拟人化的笔触，将这片土地比作被迫离开母亲怀抱的七个孩子，字字泣血，句句含泪。

“三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声‘澳门’！”这诗句中蕴含的，是长达数个世纪的等待与期盼。自1557年葡萄牙人获准在澳门定居，到1887年《中葡和好通商条约》签署，澳门逐渐脱离祖国母体，成为了游子。闻一多的诗，正是这种民族屈辱与思归之情的集中爆发，它道出了在那个积贫积弱的年代，国人对于国家统一和民族复兴最殷切的呼唤。因此，当近一个世纪后，作曲家李海鹰为这首诗谱上旋律时，他唤醒的是一段沉睡的民族集体记忆。歌曲的童声演绎，恰如一个迷失多年的孩子，用最纯粹、最不加修饰的声音，呼唤着母亲的归来，这比任何雄浑的合唱都更具直抵人心的力量。

共鸣：时代情绪的艺术载体

《七子之歌》在1999年的唱响，之所以能超越一首普通歌曲的范畴，在于它精准地捕捉并表达了那个特定历史时刻的中国社会情绪。上世纪九十年代末，中国的改革开放已取得显著成效，综合国力日益增强，香港已于1997年顺利回归。在此背景下，澳门的回归成为中华民族洗刷百年耻辱、迈向伟大复兴的又一里程碑性事件。整个国家都弥漫着一种自信、自豪与期盼的氛围。

歌曲此时出现，恰逢其时。它以其深厚的历史底蕴和真挚的情感，为这种蓬勃的时代情绪找到了一个完美的艺术出口。它不再是闻一多笔下那个山河破碎时的悲鸣，而是被赋予了新的时代内涵——一种历经磨难终将团圆的喜悦，一种对国家未来充满信心的展望。那一声“母亲啊母亲，我要回来”的呼唤，是澳门的心声，又何尝不是每一个中国人的心声？它连接着过去的伤痛，更昭示着未来的希望。通过电视荧幕，这首歌将个人的情感与国家的命运紧密联系在一起，形成了强大的情感动员力量，让观看回归庆典的每一个人，都能在歌声中找到自己的情感投射，从而产生了超越地域和年龄的广泛共鸣。

回响：文化符号的持续传唱

自1999年以来，《七子之歌》早已超越了其作为回归庆典主题曲的初始功能，演变成一个深刻的文化符号。它被收录进中小学的音乐教材，成为一代又一代青少年了解澳门历史、培养家国情怀的生动素材。在重要的纪念日、国庆晚会等场合，它的旋律总会适时响起，提醒人们不忘历史，珍惜当下。

更为难得的是，这首歌展现出了持久的艺术生命力。多年来，它被不同艺术家以各种形式重新演绎，从交响乐到流行改编，从童声合唱到成人美声，每一次新的诠释，都赋予了这首歌新的韵味，但其中蕴含的对祖国的深情始终未变。尤其是在2019年澳门回归二十周年之际，新一代的澳门少年再次唱响这首歌曲，完成了某种意义上的历史传承与对话。它证明了，真正优秀的文艺作品，能够扎根于民族情感的最深处，随时间流逝而历久弥新。

如今，当《七子之歌》的旋律再次响起，我们听到的，不仅是一段关于回归的记忆，更是一个民族从屈辱走向复兴的叙事。那个小女孩的歌声，已然将个人命运与国家民族命运的交响，凝固在了历史的回音壁上，持续地叩击着后来者的心扉。